Origin

 

これらの作品シリーズは、海の生き物、貝殻や海藻の色や形を参照し分解し再構成しています。例えばいくつかの貝殻を観察し、それらが持つ立体的な曲線や模様や色などの要素を絵画として再構成し、一つの風景（あるいは世界）を作り出していきます。そうすると、画面にはまだ誰も見たことのない風景が現れてきます。これらの作業は、抽象と具象という概念を行き来しながら、根源的で原始的な記憶を想起させられます。それは水の記憶を紐解くようでもあり、私たちの奥底にある生命の記憶と繋がっているように思います。

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​These works reference, deconstruct, and reconstruct the colors and shapes of sea creatures, shells, and seaweed. For example, by observing several shells, the three-dimensional curves, patterns, and colors they possess are restructured into a painting, creating a single landscape (or world). As a result, a landscape that no one has ever seen before appears on the canvas. These processes move back and forth between abstraction and representation, evoking primal and elemental memories. It feels as though they are unraveling the memory of water, connecting to the deep, underlying memory of life within us.

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根源的な水の風景。

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海の中を山水画のように描き、まだ 誰も見たことのない風景を

描きたいと思った。イメージを重ね、線を重ね、色を重ねて、

遠近法とは異なる空間を画面につくる。

まだ誰も見たことのない風景を追っていくと、

いつか見たことのある風景が現れるのかもしれない。 

 

Primordial Water Landscape

 

I wanted to make paintings of the undersea world like

Shan Shui, Chinese-style landscape painting, and create waterscapes that no one has ever seen before.

Overlapping images, lines and colors, I generate a space on a plane that differs from the laws of perspective.

If I pursue unknown scenery, a familiar scenery may rise before me.​​